李深创作《女明星》,当写到陆飞给冉静讲《灰姑娘》这则童话故事时,他就有了单独创作《陆飞童话故事集》的计划,而新版《童话镇》这首歌,也在那一刻应运而生。

所以,过去两周的时间内,他一直在《女明星》这本书里,为新版《童话镇》歌曲布局。

比如说《小红帽》《丑小鸭》《侏儒怪》《红舞鞋》等等,这种寥寥几笔就能交代清楚的童话故事,在《女明星》中,就已经通过陆飞之口讲述给冉静了。

这一切,都是为了提前扫清听众的听歌障碍。

他对今晚这个舞台,布局已久。

而关于新版《童话镇》这首歌的重新创作,李深有自己的态度和想法。

首先,他对歌曲串烧、混编现象,持谨慎态度。

串烧、组歌、混编等现象,在音综里是常态。

比如前世音综封神名场面:《奔跑+冷酷到底》的组歌。

再比如某著名歌手燃爆全场的组歌《鸿雁+走四方+向天再借五百年》。

从舞台感染力上来讲,观众的感官刺激极强,都是经典的live现场。

但是从组歌内容上来说,歌曲之间,内容是完全割裂的,不统一的,没什么意义的。

最大的意义是歌手多唱了一首代表作,能引起观众大合唱,增加了歌手的胜算。

这样的例子比比皆是。

绝大多数组歌或者混编,都是流于形式的,表面化的,硬凑在一起的,歌曲随机组装。

而那种歌曲与歌曲之间,在内容互相呼应,能产生新的化学反应,产生更强艺术感染力的组歌,极少极少。

李深一直在用心构思新版《童话镇》,新版《童话镇》,是李深改写版《童话镇》+《不想长大》的组合!

这个改编创意,李深参考了《画》这首歌。

《画》被很多人吹爆,歌词写得惊艳是关键因素。

画姑娘、画鸟儿、画母亲、画宁静祥和、画岁月美好......《画》的歌词前半部分,写尽了美好和幸福......如果歌词只是这样,那也就这样了。

但歌词的最后,突然神来一笔:“我没有擦去争吵的橡皮,只有一支画着孤独的笔......”

这神来一笔,瞬间把沉浸在美好画面中的听众,拉回到了现实生活的烦恼中。

这美好的幻想和冷清现实,相互对比,形成了强烈的艺术张力。

这是《画》这首歌备受推崇的原因,BE美学,歌词封神。

李深参考了《画》的创作思路和成功原因,他巧妙地将《童话镇》和《不想长大》,融合成一首歌曲。

《童话镇》部分,李深声线轻柔欢愉,他极力营造单纯、快乐、无忧无虑的梦幻童年。

《白雪公主》故事结局很美好;

《灰姑娘》故事结局很美好;

《睡美人》故事结局依旧美好。

一切人间美好!

可当李深唱起《不想长大》这部分时,李深并未按照原唱的唱腔唱法,他反而以一种浓稠的悲叹唱腔,唱尽了成年人的无奈和惆怅。

“为什么苹果和拥抱都可能是毒药!”

这句歌词里,白雪公主等来的王子的拥抱,也可能是毒药!!

“为什么遇见的王子都不够王子啊,我惊讶的是情话竟然会变成谎话......”

这一句里,灰姑娘遇到的王子,不够王子!说的情话,竟是谎话!

《童话镇》的温馨欢愉,还有那一则则浪漫童话,被《不想长大》的歌词,一句一句地戳破着、瓦解着,针对性地扼杀着!

“为什么水晶球里面看不出他在变……………”

“我愿意在他回来前继续安静沉睡,但他已去到别座城堡吻另一双嘴......”

“为什么对流星许愿却从来没实现,为什么英勇的骑士会比龙还危险......”

《童话镇》唱得多温馨浪漫,《不想长大》唱得就有多刀人。

前半部分,《童话镇》搭建起来的美好结局,营造的欢愉氛围,被《不想长大》拆垮了。

听众们恍然醒悟!

这就是这首歌的立意!

童话终归是童话,而我们,注定会成长。

一切儿时的美好都会湮灭,这就是成长的代价。

成长人的无力感,人生的不如意,才让无忧无虑的童年,更弥足珍贵!美好的事情,才更值得珍惜!

所有观众,此刻全都产生共鸣了。

房贷车贷,工作是稳,爱人难觅………………谁想忍受那操蛋的人生?

谁是想回到有忧有虑的童年?