(早安!打工人!)

呃,沈星宇确实有吹牛的嫌疑...

戛纳和威尼斯、柏林看着齐名,同属欧洲三大电影节,但内里其实有明确的层级之分。

论行业话语权、全球影响力和商业价值,戛纳始终压过威尼斯与柏林一头。

门槛设置得严苛,也是它维持自身定位的方式。

按照戛纳的惯例,寻常导演很难直接拿到主竞赛单元的入场资格。想要一步踏进主竞赛,基本有个硬性前提——导演此前必须手握金狮奖或是金熊奖!

也就是说,你得先在威尼斯、柏林证明过自己,拿到顶级最高荣誉,才有资格直通戛纳主竞赛。

戛纳是三大里最挑剔,最看重导演段位的。

它从不轻易给新人,也不认可半路出道的热度导演,只认国际主流A类最高奖杯背书。

贾樟柯能年年直入戛纳主竞赛,不是片子有多炸,是他早年拿过金狮、攒下了顶级导演配额,属于电影节的‘免检老资格”。

但资历是资历,作品是作品。

名额给你是面子,拿不拿奖看实力。

奉俊昊也是靠着《母亲》先入围的戛纳·一种关注单元,然后才升到主竞赛;

很多人说王佳卫、朴赞郁就没内有一种关注过,直接就是主竞赛单元!

彼时朴赞郁当时已经凭借《共同戒备区》在柏林电影节大放异彩——虽然那电影没拿奖.....

至于王佳卫,得益于早期香港电影人的开拓精神——他的《旺角卡门》直接亮相戛纳“影评人周”栏目....

而且收获了一堆影评人的夸赞!

之后他的作品在欧洲文艺片和录像带市场各种被人关注...

沈星宇差了很多...

不过他的《人间游戏》,欧洲卖了接近4000万美元,也不算无名之辈....

拍一部不错的电影,运作一下,没准真的能直接入围主竞赛单元!

但这几年的戛纳各种女性主义、LGBT政治正确...

女性主义议题,几乎清一色被压迫、被家暴、被性侵、被父权伤害;少见复杂、强大、不完美的女性。

LGBT:从多元到“创伤/歧视模板化”;被霸凌、被歧视、自我认同痛苦;快乐、日常、普通的同志生活几乎不见。

评审标准:从艺术价值→身份+立场

业内共识:同样水平,政治正确赢;水平略差,政治正确赢;水平明显差,只要够正确也能入围、拿小奖。

尤其是2024年的金棕榈颁给了《Anora》(《阿诺拉》)(性工作者题材),导演 Sean Baker领奖直接说:“这座金棕榈属于所有性工作者”!

啧啧,居然歌颂起了性工作者!

资本主义真的挺让人无语的...

不过,我们也没好到哪,毕竟连某部电影差点就能公映了....

......

田希薇一点也不信沈星宇吹的牛逼,但她没有继续这个话题,毕竟沈星宇也算大导演...

犯不上为几句场面话较真。

顺势转开了话题:“《手机2》的事情会如何解决呢?”

妮妮一边吃着葡萄,一边来了句:“不知道...不过眼下来看,华宜兄弟压根不搭理崔老师...”