肯定是会有心态变化的!

首先是自信心,自我认可的问题...

你想啊,《流浪地球》四年坚持,一朝爆发!

在《流浪地球》之前,所有人都在问:国产科幻能成吗?

那四年郭导面对的不只是资金缺口,是全行业的不信任,连他自己都会反复怀疑我到底有没有能力把这件事做成。

他最怕的不是这部片子赔,是一旦失败,未来很多年,不会再有资方愿意碰国产重工业科幻。他身上扛着一块没人走过的荒地.....

如今他成了!

实话讲,这股巨大的成就感其实很容易就让人膨胀起来;

其次,则是一种更隐蔽的压力,甚至可以说是一种隐形的膨胀——就是自己也默认,也觉得自己是中国科幻的希望!

成功之后,所有人的目光压过来,他要对一整条慢慢建立起来的电影工业链条负责。

这种心态的两面性很微妙。

外部所有人推着你坐上这个位置,你自己心里清楚这份重量,可一旦时时刻刻把“希望”两个字背在身上,很容易困住自己。

然后慢慢变得极端!

变成了对品质、技术的一种极端的要求...

这个何尝不是一种傲慢?

所以,《流浪地球》特效非常棒,但是故事层面,打动人心的地方少了很多!

不是说不好,技术层面,《流浪地球》确实往前踏了巨大一步,放在国内没有人能做到那个程度。

只是当所有注意力优先倾斜向工业标准、细节考据、宏大设定的时候,人与人之间那些柔软细碎的东西,就容易让步。

当所有人都说,我们不能砸掉好不容易打开的科幻大门,导演下意识地第一反应就是,绝对不能在技术上退步。

那种恐惧推着他不断加码视觉、体系、世界观。

忽略了一件事——观众最先共情的永远是人。

电影首先是人的情感!

这也是《流浪地球》票房比不上《流浪地球》的最主要原因!

沈星宇笑着摆手:“我跟你说,可以膨胀,但千万不要被很多媒体吹嘘的‘中国科幻唯一希望’绑架...科幻电影也还是电影!

呈现方式再多花哨的工业手段,本质内核永远绕不开人的故事。

科幻只是外衣,不能反过来变成束缚创作者的枷锁。”

“媒体喜欢造神,喜欢把所有期待堆在一个人,一部作品身上,听起来声势浩大。但我们自己得分清——这份名号是外界给的标签,不是创作的准则。

要允许自己只是一个拍电影的人,而不是扛起整个赛道的英雄。”

“有点名气、做出成绩,心里难免飘一下,人之常情。适度的膨胀是成就感,是你熬过苦日子该得的犒劳。

可怕的是你慢慢相信外界给你的那顶高帽子,做事开始害怕辜负·唯一希望’这五个字,取舍就会失衡!”

郭凡摇头:“你说得轻巧,哪有那么简单?一堆项目、一堆人等着我,行业里盯着我的眼睛太多了。’

沈星宇沉默了两秒,然后建议:“那你可以给自己放个假,去看看世界...把电影先放一下!”