他完全不需要画赢所有人，只需要画的比这张《阳光下的好运孤儿园》更好，就足以一锤定音了。</P>

对于画家来说提前得到了对手的参赛作品，就仿佛登上考场前，已经知道了对方要写什么答案。</P>

照抄答案肯定不行。</P>

无脑1:1，抄幅一样的内容，那不是耍小聪明，那是纯纯的大傻逼。</P>

这种画展都是要提交详细的创作背景材料的。</P>

但抄画从来都是抄灵感。</P>

最牛逼的抄画，是和对方画面具体内容上处处不同，却能用相似的神意和内核碾压你。</P>

这是毕加索一生最传奇的“借鉴”方式，也是他的名言——“优秀的画家模仿，伟大的画家偷窃”的精髓。</P>

就算没有毕加索的本事。</P>

他们能以对方的作品为基础，在自身所提交的“答案”上做出针对性的文章和改进的地方。</P>

也非常的多。</P>

以雷奥妮的眼光，和与丈夫合力从儿时便教导崔小明所累积的经验。</P>

这幅画转拍的照片清晰度不算太高。</P>

但大致上的门道，她也能看了个七七八八。</P>

这幅画是顾为经摸索到了新体画门道开始后，林涛教授一次分享到了师门群里，给曹老看的阶段性汇报展示成果。</P>

那时。</P>

顾为经的油画、国画、素描三项技法还没有全部突破到职业二阶。</P>

雷奥妮觉得，这幅画最大的亮点在构图灵感。</P>

以及用国画为体，油画为肉的创意风格。</P>

技法肯定，也是少见的优秀和成熟。</P>

但是——这个优秀是对于18岁的年纪来说的，不是对于新加坡双年展来说的。</P>

放眼整个参展画家的群体。</P>

这技法水平未必就有多么出彩了。</P>

至少还比不上她家儿子崔小明二十年多年练习的绘画功底。</P>

灵感可以轻易的借鉴，技法自家儿子更占优。</P>

唯一短期内学不来的，就是顾为经以郎世宁为主体的绘画路线。</P>

双方都是东西合璧，都是融合国画和油画的绘画元素。</P>

目标相同，</P>

选择入手的道路则不同。</P>

顾为经的绘画风格在于国画、油画一骨一肉。</P>

两种元素都保持原本的特色，彼此以一定的层次分割，上下相互交叠。</P>

类似做意大利千层面。</P>

而崔小明的绘画风更加近似于吴冠中。</P>

他走的是完全打破传统东、西方画法定式，像把玉米面和荞麦面和小麦面混合，直接硬揉成杂粮高筋面饺子皮一样。</P>

不以绘画地域为单位局限自己。</P>

不区分油画、国画画法。</P>

而是改以点、线与面，以及黑、白、灰和红、黄、绿等最基础的绘画元素为单位，全部尝试将它们无所拘束的在笔下混为独属于自己的“融合画”画风。</P>

两种画法内核上有共通的所在。</P>

能彼此借鉴，又不完全一样。</P>

就算是以崔小明的能力，短时间内，想改走顾为经的融合路线，也不是那么轻松就能办到的。</P>

可话又说出来。</P>

凭什么要改啊？</P>

强行往对方靠，那才是东施效颦。</P>

捡了芝麻，丢了西瓜。</P>

唯一无法模仿的绘画风格，反而才是雷奥妮有信心，这场较量崔小明必胜的杀手锏。</P>

论风格的成熟度，色彩的表现力。</P>

论不同绘画元素在一张画纸上共处调和时，针对那种来自不同地域文化碰撞，所形成的无法避免的割裂感的消融处理。</P>