这完全不是巧合。</P>

它们本身就是完全同源的。</P>

莫奈受到浮世绘的影响，走向了印象派的道路，而印象主义音乐的代表人物德彪西，他的《大海》的灵感来源，恰恰同样也是那幅最为着名的浮世绘版画——《神奈川冲浪里》。</P>

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通感——是欣赏音乐和欣赏绘画的时候，都非常讲究的天赋和修养。</P>

有灵性的鉴赏家能够打通视觉和听觉之间的壁垒。</P>

听到音乐时想到画面，看到画面时，脑海中便想到对应的旋律。</P>

有作曲家曾说，最好的音乐搭配上最好的评论家，是需要“看”的。</P>

不需要任何的演奏乐器，大脑就是乐器。</P>

当你看着手中的五线谱，便有乐句在你耳中凑响，就宛如在画展中穿梭一样，直观、细腻微妙的光影在你心中流动。</P>

二十四种不同的大小调，便对应了在画布上作画的二十四种主要的颜色。</P>

从象征着纯净、原始、命运般肃穆的纯白色c大调，到明黄色，阳光般炽烈光辉的e大调，再到如同丝绸质地的微微流淌的红酒的f大调……</P>

纷飞的音符，就是画家的笔触。</P>

安娜说，她能把一幅作品为奥古斯特给“弹”出来，便是这个意思。</P>

她在《油画》杂志社的办公室里便摆放着一只便于收纳的电钢琴。</P>

工作中撰写艺术评论的时候，如果这幅作品能够足够的吸引她。</P>

安娜就可能会写几行，沉思片刻，在旁边的键盘上顺手弹奏两下，对对感觉，然后再写。</P>

优秀的画作，本身就是一首优秀的曲子。</P>

不一定非要优美，甚至可以不好听。</P>

只有一点。</P>

它必须要有趣。</P>

伊莲娜不喜欢范多恩的作品，恰恰是因为范多恩的作品的感觉总是像一团粘糊在一起的混沌墨汁。</P>

像是把火车汽笛、钢铁工厂、收音机的白噪音、履带转动的震颤，全都挤压在一起——有点类似于某种的先锋实验音乐。</P>

但安娜不会把这种感觉称之为先峰实验音乐。</P>

这是对先锋音乐家的不公平。</P>

实验音乐是必须要有思想性表达的，比如二十世纪初，苏维埃就在战争期间，就曾尝试过，通过地下党和工人委员会的统筹，把火车汽笛、工厂的炉子，有轨电车的运转声音……通过严格的时间控制捏合成近似《国际歌》的旋律。</P>

在清晨日出，工人开工的时候。</P>

资本家和大工厂主们以为一切如常，殊不知“英特纳雄耐尔一定会实现”的乐曲声，就已经回荡在整个城市的上空。</P>

那是迄今为止，人类历史上最大规模的实验音乐。</P>

非常具有俄国式的浪漫主义色彩。</P>

噪音可以表达烦闷，沉默在合适的编排之下也可以变得震耳欲聋。</P>

很遗憾。</P>

伊莲娜小姐从来就在范多恩的画作中，感受不到任何的思想性。</P>

范多恩明明是安娜所见过的绘画底子最好的人之一，却要优美没优美，要思想没思想。</P>

单纯只是装的很“艺术”、很“高深”。</P>

看他的画就像是看贝多芬砸琴。</P>