系统面板闪了一下。</P>

油画一栏的经验进度条被填满了大约七分之一，变为了“7156\/”。</P>

他伸伸手指。</P>

感受了一下技法提高后，带来的那种微妙的变化。</P>

顾为经站在画板面前。</P>

他没有冲动的立刻动笔，跟随肌肉记忆，直接开始画出二十多幅练习下来，已经变得熟练至极的素描底稿。</P>

而是思考了一下。</P>

从头开始审视他脑海里画面的构图。</P>

顾为经开始设计这幅画的时候，初版的《阳光下的好运孤儿院》采取的是最传统的金字塔式的三角构图法。</P>

画面的视觉重点，从两侧到中央逐渐收窄变高。</P>

左侧是玩耍的孩子们。</P>

右侧是正在老槐树下正在为茉莉小姑娘洗头的阿莱大叔。</P>

画面的中央，远景的最高点，阳光打来的方向，则是那尊孤儿院里的老旧圣母像。</P>

收藏家陈生林看过他的草稿后，认为顾为经搞得太过学院气了。</P>

如果排除很有趣的用笔风格。</P>

那么构图古板到看上去，完全便是两百年前拉菲尔前派的那种基督教救世训导画的风格。</P>

缅甸从来都不是因为圣母而得到救赎的国家，欧洲殖民者们反而是带来灾难的源泉。</P>

在这种地方，艺术作品里搞什么救世基督的那一套。</P>

既舍弃了本土特地，玩传统油画的那些人也不会认可你。</P>

亚洲不亚洲，欧洲不欧洲。</P>

不东不西，不伦不类，本地化做不好，洋人也不喜欢。</P>

也就很难成为一张足够经典的作品。</P>

陈生林和顾为经谈话时说，他心中这幅画，就像近些年来东京，首尔，包括东夏的一些画展上，艺术创意区里，都不乏能看到的那些反映黑人议题的作品。</P>

亚洲画家在本土艺术展上，激烈的探讨黑人问题……不是不行，总会让人有些奇怪。</P>

当然。</P>

别误会。</P>

不是黑人议题就不值得讨论。</P>

而是大家心中都很清楚。</P>

和欧美不同，至少黑人的种族生存的问题在亚洲的很多地方，肯定不是社会矛盾的重点。</P>

也几乎更是谈不上什么买卖奴隶的历史原罪啥的。</P>

支持黑人兄弟没啥错。</P>

但这种艺术思辩的重点，难免有些在讨巧的回避那些真正值得更加关注的话题的意味，肯定有避重就轻的嫌疑。</P>

艺术家应该勇敢的对身边社会现象发出诘问。</P>

而非仅仅装作很勇敢的对遥远的社会问题发出诘问。</P>

评委清楚，画家本人清楚。</P>

甚至看到这幅画的观众都很清楚。</P>

不说全部。</P>

但至少有一大部分这种作品的创作者，无论他们表现的对种族问题多么一把鼻涕一把泪，恨不得冲到大洋彼岸，为被歧视的黑人摇旗呐喊。</P>

但是动笔时，他心里想的肯定是为了踩获奖风口，争取冲到国际上获个奖回来啥的。</P>

老实说。</P>

这种事情可以理解。</P>

人非圣贤。</P>

研究获奖风口，本来就是美术类竞赛，国际艺术节的光荣传统。</P>

艺术从来都是主观倾向很强的学科，谁能最准确的揣摩出评委的鉴赏口味，也是参赛者的本事。</P>

从电影到绘画。</P>