对于真正成名的画家而言，他们的作品从来都是不愁销路的。而且在他们还没动笔之前，其作品就已经被各大博物馆和私人收藏家预定了！

基本上在画完之后，在各大画展上走个过场就会被收入各大收藏机构。

“那倒没有，我并没有签约画廊！”雷曼·布里希摇了摇头。

“这怎么可能？”

刘东不怎么相信，他亲眼见识了对方在绘画上的水平。几近巨匠级别的画家怎么可能还没被画廊签约？

仿佛明白了刘东眼神中的含义，雷曼·布里希有些苦笑道：“事实上，现在的人们更喜欢汤伯利和里希特那样的抽象派，以及极简主义作品！而我所擅长的新古典主义对于收藏家们来说。已经是‘唐吉坷德’一样古老而过时的玩意了！”

刘东能够理解对方的苦衷。

自从最后一位新古典主义大师安格尔之后，欧洲就成了印象派的地盘，等到二十世纪初，抽象主义在毕加索的带领下迅速取代抽象主义成为艺术的主流，而现代由出现了极简主义。

无论是抽象主义，还是极简主义，无论是建筑还是绘画，刘东都不觉的它有太多的美感。尤其是绘画，他实在不觉得无数用粉笔，仿佛随手画成的圈；或者。随便在一张白纸上撒点零散的颜色；或者随便把几块颜料丢在画布上，然后用刮刀刮几下形成没有边界五颜六色的东西是真正的画作！

这完全是三岁小孩都能够办到的事情。

区别的是孩子的东西没人炒作，而一些上过专业美术院校。或者半路出家有点基础的人，画出来的东西经过专门的炒作之后，它们便堂而皇之的走进大雅之堂，在拍卖会中卖出几百万，甚至几千万上亿的美元！

但恰恰刘东是最看不上这些所谓抽象艺术绘画的。

所以，圆明博物馆成立后，他宁愿去收藏那些并不出名的古典主义、新古典主义、写实主义、印象派的画作，也丝毫不去买那些所谓抽象派和极简主义画家的任何一张作品。

“如果布里希先生愿意的话，我愿意把您手上所有的画作全部买下来。而且我手中也有一家画廊。如果布里希先生愿意签约的话，我们一定给您准备最优厚的合同！”

在刘东看来。这个不过三十五六岁，但实力已经到达巨匠门栏之外的法国画家拥有着巨大的投资潜力。

如果对方肯努力。那么加上他的推荐，或许对方在十几年后能够成为另一位安格尔式的新古典主义艺术巨匠。